Live und vor Ort – die Nachfrage ist nach wie vor hoch, deshalb freuen wir uns sehr, dass wir alle, die über eine Bewerbung für den Bachelorstudiengang an der Fakultät DESIGN nachdenken, wieder in unsere Austellungsräume einladen können.
Studierende öffnen ihre Bewerbungs-„Mappen“ – Studierende des 2. Fachsemesters zeigen, mit welchen Arbeitsproben sie sich beworben haben.
Das Sommersemester 2026 beginnt am Montag, 16. März, mit der Begrüßungsveranstaltung für alle Design-Studierenden in WD.001:
Bereit für Wandel? Mit Polymorph zeigt Design seine Vielfalt! Die Absolventinnen und Absolventen der Fakultät Design präsentieren ihre Arbeiten, die beweisen: Gestaltung bleibt niemals stehen, Ideen entwickeln sich weiter, überschreiten Grenzen, verbinden sich neu und nehmen immer wieder überraschende Formen an. „Polymorph“ bedeutet „vielgestaltig“ – und genau das wird auf der Werkschau sichtbar.
Jede Arbeit hat ihre eigene Form: von Büchern, Magazinen und Spielen über Filme und Objekte bis hin zu Installationen und Podcasts führt die Werkschau durch die wandelbare Welt des Designs. Und über 40 Studierende zeigen, wie aus einem langen Prozess aus Ideenfindung, Konzipieren, Entwerfen, Verwerfen, Umformen und Weiterdenken schließlich ein fertiges Projekt entsteht.
Erleben Sie Design in all seinen Facetten – polymorph, lebendig und überraschend.
Der Designers’ Circle fand am 20. Januar im KRUG12 statt und versammelte rund 70 Teilnehmende zu einem Vortrag von Cihan Tamti. Ausgangspunkt war eine Haltung, die sich durch den gesamten Abend zog: Im Design gibt es keine Abkürzungen. Erfolg entsteht nicht durch schnelle Sichtbarkeit, sondern durch Zielklarheit, Ausdauer und die Bereitschaft, Umwege ernst zu nehmen.
Tamti beschrieb seinen eigenen Werdegang als eine Abfolge solcher Umwege. Nach dem Studium fand er im Ruhrgebiet zunächst keinen passenden gestalterischen Job. Während er in einem Callcenter arbeitete, begann er, Plakate zu gestalten und sie auf Instagram zu veröffentlichen. Das fand zunächst vor allem international Beachtung – und inzwischen hat er über 70.000 Follower*innen, aber: „Nur Social Media reicht nicht für so ein Designbusiness.“ Sichtbarkeit könne ein Einstieg sein, sie ersetze jedoch weder Beziehungen noch eine klare inhaltliche Position.
Prägend wurden stattdessen Netzwerke und eigeninitiierte Projekte, etwa während eines Auslandssemesters in Norwegen oder durch die Orientierung an internationalen Role Models. Wie bei einem Fußball-Sammelkartenspiel stellte Tamti die Top 11 seiner Grafikdesigner zusammen, analysierte deren Arbeit und leitete daraus klare Ziele für sich selbst ab. Diese Selbstverortung mündete während der Pandemie in das Magazin „homebound“, in dem neben Beiträgen international etablierter Designer:innen auch studentische Arbeiten gezeigt wurden. Die Offenheit dieses Formats führte überraschend früh zu professionellen Aufträgen, unter anderem zur Gestaltung der Hauptlinie von Calvin Klein. Tamti beschrieb seinen Einstieg in Projekte oft als etwas naiv, zugleich aber auch als intensiven Lernprozess innerhalb komplexer Marken- und Produktionslogiken. Und oft ist es eben der unverfälschte Blick von Außen, der Neues möglich macht.
Neben internationalen Projekten betonte er die Bedeutung lokaler Gestaltung für kleine Läden oder Kulturformate, die sonst fern von professionellem Design bleiben. Immer wieder wurde deutlich, dass Projekte wachsen können, wenn deren Gestaltung ernst genommen wird – unabhängig von Budget oder Bekanntheit. Den Abschluss bildete ein Blick in seine Arbeit für die Kieler Woche 2025 mit Grafiken, statisch und animiert, in hunderten Formaten und für unterschiedlichste Medien. „So ein Projekt macht man eigentlich nur einmal im Leben.“
Seine Gestaltung versteht Tamti dabei als forschende Praxis, bei dem sich nicht jedes Projekt finanziell auszahlen muss: „Wer gestaltet, forscht – und kann das dann anwenden, wenn es darauf ankommt.“ Und wie es bei Tamti weitergeht? „Professor zu werden, ist irgendwann mal das Ziel. Die meisten Professoren lachen dann und fragen, ob ich mir das wirklich antun will – ja, will ich schon!“
Text: Sebastian Freudenberger
Fotos: Rebecca Weber
Steine. Sie waren schon vor uns da und werden es auch nach uns sein. Sie sind stumm, schwer und reagieren nicht auf uns. Sie sind überall um uns herum, aber eigentlich wissen wir kaum etwas über sie.
Obwohl wir ständig auf Steinen laufen oder in Häusern aus Stein wohnen, bleibt ihr Wesen geheimnisvoll. In der Ausstellung NOTHING BUT STONE reißen wir sie aus diesem Zustand heraus. Plötzlich stehen sie uns gegenüber wie unbekannte Wesen oder fremde Planeten.
Dieses Setting bildet den Rahmen für den Magazin-Launch unseres Fakultätsmagazins:
auch gut_ 08 – zum Thema FREMD
Das Magazin ist das Ergebnis eines großen, interdisziplinären Projekts. Über mehrere Semester hinweg entstanden Texte und Bilder in den Modulen VERBALE, ILLU, Digital Imaging, CGI und Grafikdesign, die von unserem Editorial Design-Team in Form gebracht wurden.
Das Spektrum reicht von der Bildstrecke „Alien Fashion“ über Texte wie „Was ist das für ein Ding?“, die heute höchst befremdlich wirkende Objekte vorstellen, bis hin zu „Das Fremde in Liebe, Sex und Design“, einem Beitrag darüber wie fremd uns selbst das Intimste ist. Darüber hinaus geht es um das komplexe Zeichensystem von Queerness, um Dating-Apps und vieles mehr. Die Ausgabe umfasst unterschiedlichste Blickwinkel – selbst die fremdesten.
Das dritte Semester Raum- und Eventdesign hat den Launch als Erlebnis geplant. Hier wird das Magazin lebendig: Wir wollen Fremdheit nicht nur lesen, sondern im Raum begreifen. Mal wirken die Steine wie Möbel, mal wie seltsame Kunstwerke. Die Perspektive wird gewechselt und dabei vielleicht entdeckt, dass das Fremde direkt vor unseren Füßen liegt. Aber was ist schon fremd?
Herzliche Einladung zum auch gut_ 08 – FREMD Magazin-Launch.
Der Eintritt ist frei. Komm vorbei, damit wir uns nicht mehr fremd bleiben!
Design Topics – Semesterprojekte: Ausstellungseröffnung am Donnerstag, 22.01.2026 um 18:30 Uhr in den Ausstellungsräumen der Fakultät Design.
Wieder nutzen die Studierenden aus den Modulen Typografie, Grafikdesign, Illustration, Digital Imaging, Digital Experience und CGO die Gelegenheit, Ergebnisse aus ihren jeweiligen Semesterprojekten zu präsentieren. Die Design Topics gegen Semesterende zeigen nicht nur, was in den einzelnen Gestaltungsdisziplinen so gemacht wurde bzw. wird, sie sind gleichzeitig ein Treffpunkt für die Ausstellungsbesucherïnnen und die Designstudierenden und bieten die Chance, sich kennenzulernen und auszutauschen.
Coverdesign: © Katharina Stöger
Die Ausstellung ist geöffnet am:
Freitag, 23.01. von 10:00 Uhr bis 18:00 Uhr
(Samstag und Sonntag keine Besuchszeiten)
Montag, 26.01. von 10:00 bis 18:00 Uhr
Dienstag, 27.01. von 10:00 bis 18:00 Uhr
Philip Förster, Absolvent des Bachelorstudiums, wurde beim renommierten DDC Award mit Gold in der Kategorie Editorial und Text ausgezeichnet. Prämiert wurde seine Bachelorarbeit aus dem Sommersemester 2025 mit dem Titel „Erinnern — Eine Dokumentation rechten Terrors in Nürnberg“.
In seiner Abschlussarbeit setzt sich Philip Förster intensiv mit den rechtsterroristischen Mordanschlägen des Nationalsozialistischen Untergrunds (NSU) in Nürnberg auseinander. Das Projekt ist als dokumentarisches Archiv angelegt und verfolgt ein klares Ziel: rechte Gewalt sichtbar zu machen und dem gesellschaftlichen Vergessen entgegenzuwirken.
Die Arbeit vereint unterschiedliche dokumentarische Formate wie Essays, Transkriptionen, Interviews, Fotografien und Archivmaterialien. Betroffene, Journalist:innen, aktivistische Gruppen und Expert:innen kommen zu Wort und eröffnen vielschichtige Perspektiven auf die Taten, ihre Folgen und die Mechanismen des Erinnerns. Dadurch wird die Thematik nicht nur historisch aufgearbeitet, sondern auch in ihrer Bedeutung für die Gegenwart erfahrbar gemacht.
Herausragende gestalterische Umsetzung
Der Sammelband ist als offenes dokumentarisches Archiv konzipiert: Aktenbinder und DIN-A4-Format verweisen bewusst auf bürokratische Strukturen und markieren das Nicht-Abgeschlossene des NSU-Komplexes. Materialität, Formatwechsel und typografische Setzungen übersetzen die Vielschichtigkeit der Beiträge in eine klare, analytische Gestaltung und ermöglichen einen zugänglichen Umgang mit einem komplexen Thema.
Bereits im Sommersemester 2025 wurde „Erinnern — Eine Dokumentation rechten Terrors in Nürnberg“ mit dem Preis der Fakultät Gestaltung ausgezeichnet. Die nun erfolgte Prämierung mit dem DDC Award Gold unterstreicht die gestalterische, inhaltliche und gesellschaftliche Relevanz des Projekts eindrucksvoll.
Wir gratulieren Philip Förster herzlich zu dieser besonderen Auszeichnung.
https://www.ddc.de/de/wettbewerb/ddc-award-2025/auszeichnungen/editorial-text/EDI-0227-erinnern.php
Die Bachelorarbeit wurde betreut von Prof. Markus Lange und Prof. Dr. Christoph Schaden.
Der Designers’ Circle ist die Gastvortragsreihe an der Fakultät Design. Designer*innen aus unterschiedlichen Bereichen geben Impulse und zeigen Wege aus dem Studium auf. Die Reihe wird von Sebastian Freudenberger, Amelie Baumer und Tim Böhmerle vom DESIGNVEREIN ehrenamtlich und mit Unterstützung vieler DV-Mitglieder organisiert. Viermal pro Semester, immer an Dienstagen um 19:00 Uhr und an wechselnden Kreativorten in Nürnberg+.
Im Wintersemester 2024/2025 an vier Orten: Fakultät Design, DESIGNVEREIN, Bellaworx und KRUG12.
Die Termine in der Übersicht:
28.10.2025: Ann-Christin Ahrens: BVG Audio Branding – Service Design zum Hören
25.11.2025: Viktoria Hager: Emojis zwischen Macht, Kommerz und Utopie
09.12.2025: Stephan Dybus: Vom biografischen Erleben zur visuellen Sprache
20.01.2026: Cihan Tamti: No Shortcuts: Gute Gestaltung durch Offenheit und Ausdauer.
Beim letzten Designers’ Circle berichtete Stephan Dybus über seine Arbeit und seinen Weg als Visual Artist. Nach einem offenen Grafikstudium in Halle arbeitete er zunächst nicht im Kreativbereich, sondern als Store Manager bei Breuninger. Mit der Zeit merkte er, dass der auf Perfektion und Umsatz ausgerichtete Arbeitsalltag für ihn immer deprimierender wurde. Die Frage, wie er kreativ weiterarbeiten möchte, wurde für ihn zentral.
Er begann daher, jeden Tag eine Illustration zu erstellen, immer mit derselben reduzierten Fünffarbpalette. Diese Routine half ihm, dranzubleiben und neben dem Job einen eigenen Ausdruck zu entwickeln. Parallel entdeckte er 3D-Art und Animation für sich. Zunächst kombinierte er analoge Aquarellhintergründe mit digitalen Elementen und entwickelte daraus nach und nach einen szenischen Stil. Seine Bilder beschreibt er als kleine Bühnen.
Ein Beispiel seiner Arbeitsweise ist das Projekt „Steve the Painter“. In einer Ausstellung wurden scheinbar analoge Leinwandbilder gezeigt, die sich per QR-Code als Teil eines animierten 3D-Projekts entpuppten. Damit wollte Dybus zeigen, wie leicht Erwartungen entstehen und wie sie sich verschieben lassen.
Seine Figuren sind bewusst reduziert gestaltet, sollen aber trotzdem Gefühle transportieren. In den letzten Jahren hat sich sein Stil verändert: Die Arbeiten sind farbenreicher geworden, während er früher hauptsächlich mit der festen Palette gearbeitet hat. Diese Offenheit empfindet er heute als passender zu seiner Art zu arbeiten.
Inzwischen ist Dybus als Visual Artist etabliert und bewegt sich zwischen Illustration, 3D und Animation. Trotz der Veränderungen in Technik und Stil bleibt die klare, humorvolle Haltung ein wiederkehrendes Element seiner Arbeiten.
Text und Fotos: Amelie Baumer
