An unserer Partnerhochschule, der FH Joanneum in Graz (Österreich), fand am 2. und 3. Oktober ein zweitägiger Workshop zur Magazin-Konzeption mit Prof. Markus Lange statt. Teilgenommen haben rund 20 Studierende des 5. Semesters Grafik-Design, die im Rahmen des Semesters am Magazin dotter arbeiten – einem etablierten Hochschulprojekt, das bereits in sein achtes Jahr geht und von Tomislav Bobinec initiiert wurde.
Zum Auftakt des Semesters stand die Entwicklung eines konzeptionellen Rahmens im Mittelpunkt: die Formulierung einer thematischen, inhaltlichen und gestalterischen Idee, die das diesjährige Magazin prägen soll. Der Workshop mit Prof. Markus Lange bot den Studierenden dabei Raum, ihre Gedanken zu schärfen, redaktionelle Ansätze zu diskutieren und erste visuelle Richtungen zu erproben.
In den kommenden Wochen begleiten weitere Lehrende wie Lisa Hopf(Storytelling), Stefan Joch und Andreas Putz (Analog Thinking) sowie Margit Steidl (Cover Design) das Projekt in vertiefenden Workshops. Diese interdisziplinäre Zusammenarbeit ermöglicht den Studierenden, ihre individuellen Perspektiven zu erweitern und das Magazin aus verschiedenen gestalterischen Blickwinkeln zu betrachten.
Die FH Joanneum Graz ist seit dem vergangenen Semester Partnerhochschule im Bachelor- und Masterbereich und bietet Studierenden wertvolle Möglichkeiten, internationale Erfahrungen zu sammeln und sich kreativ weiterzuentwickeln.
Storytelling ist mehr als das Erzählen von Geschichten – es ist ein Werkzeug, das Empathie schafft, Verbindungen stiftet und Unsichtbares sichtbar macht. Das Grafikmagazin widmet seine neue Ausgabe (04.25) diesem Thema und zeigt anhand ausgewählter Projekte, wie Erzählung und Gestaltung ineinandergreifen.
Wir freuen uns besonders, dass in diesem Zusammenhang Iman Hesabis Bachelorarbeit „Ornamente der Freiheit“ vorgestellt wird – eine Publikation, die Identität, Freiheit und das Unsichtbare dazwischen zum Thema macht.
Was bedeutet Freiheit, wenn man nie gelernt hat, sie zu leben?
Was heißt es, Iraner:in zu sein – innerhalb oder außerhalb der Landesgrenzen?
Und was bleibt, wenn ein Leben von Angst, Hoffnung, Widerspruch und Sehnsucht geprägt ist?
In seiner Arbeit gibt Hesabi 60 Iraner:innen eine Stimme – in Form von Gesprächen, Erinnerungen und persönlichen Perspektiven. Es sind Erzählungen, die jenseits von Zensur und politischer Kontrolle stehen, Geschichten, die sonst oft im Verborgenen bleiben.
Gestaltet als zweisprachiges Buch in Deutsch und Farsi, bewegt sich das Projekt gestalterisch zwischen Weißraum und Dekonstruktion, zwischen Ornament und Aussage. Die visuelle Reduktion verstärkt die emotionale Tiefe – das Unsichtbare erhält Raum, das Verdrängte Gestalt.
„Ornamente der Freiheit“ zeigt, wie kraftvoll Gestaltung als Medium des Storytellings sein kann – nicht nur als ästhetischer Akt, sondern als humanistische Geste.
Ab sofort können wieder Termine für das PrintLab im Wintersemester gebucht werden. / Appointments for the PrintLab can now be booked again for the winter semester.
LET’S PRINT
Ab sofort können wieder Termine für das PrintLab im Wintersemester gebucht werden. Am Freitag, dem 24.10.2025 und dem 31.10.2025, finden die Sicherheitsunterweisungen mit Timo Reger im PrintLab statt. Hierfür könnt ihr euch über Moodle einen Termin buchen: https://elearning.ohmportal.de/mod/scheduler/view.php?id=270275 Die Sicherheitsunterweisung ist Voraussetzung, um im PrintLab arbeiten zu können.
Freitag / 10 Uhr — 16:00 Uhr Riso + Linol mit Timo Reger
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LET’S PRINT
Appointments for the PrintLab can now be booked again for the winter semester. On Friday, October 24, 2025, and October 31, 2025, safety training sessions with Timo Reger will take place in the PrintLab. You can book an appointment for this via Moodle: https://elearning.ohmportal.de/mod/scheduler/view.php?id=270275 Safety training is a prerequisite for working in the PrintLab.
Der Designers’ Circle ist die Gastvortragsreihe an der Fakultät Design. Designer*innen aus unterschiedlichen Bereichen geben Impulse und zeigen Wege aus dem Studium auf. Die Reihe wird von Sebastian Freudenberger, Amelie Baumer und Tim Böhmerle vom DESIGNVEREIN ehrenamtlich und mit Unterstützung vieler DV-Mitglieder organisiert. Viermal pro Semester, immer an Dienstagen um 19:00 Uhr und an wechselnden Kreativorten in Nürnberg+.
Ein echter Academy Award zum anfassen: Oscargewinnerin Ernestine Hipper bei ihrem Vortrag im Sommersemester 2025. Foto: Giuseppe Troiano
Die Termine in der Übersicht: 28.10.2025: Ann-Christin Ahrens: BVG Audio Branding – Service Design zum Hören 25.11.2025: Viktoria Hager: Emojis zwischen Macht, Kommerz und Utopie 09.12.2025: Stephan Dybus: Vom biografischen Erleben zur visuellen Sprache 20.01.2026: Cihan Tamti: No Shortcuts: Gute Gestaltung durch Offenheit und Ausdauer.
Zukunft … und … Wissenschaftskommunikation. Beides vereint sich in diesem Projekt … in der Bewegung und Anwendung von Quanten.
Zukunft denken mit Quanten – Ausstellung der TH Nürnberg im Deutschen Museum München
Wie könnte unser Alltag aussehen, wenn die Erkenntnisse der Quantenphysik einmal mitten im Leben angekommen sind? Designstudierende der Technischen Hochschule Nürnberg haben sich dieser Frage gestellt und visionäre Konzepte für Produkte und Dienstleistungen einer Quanten-gestützten Zukunft entwickelt.
Ab dem 9. September präsentieren die Studierenden spekulative Objekte, die die Zukunft greifbar machen: von vielseitig einsetzbaren Q-Dots in der Mode über Quantentechnologie in der Sensorik von Prothesen bis hin zu neuen Drohnen für die Landwirtschaft und genaueren, weil Quanten-basierten Wettervorhersagen.
Die Arbeiten verbinden wissenschaftliche Grundlagen mit gestalterischer Neugier und eröffnen neue Perspektiven darauf, wie Quantenforschung unseren Alltag transformieren könnte.
Alle Besucherinnen und Besucher des Deutschen Museums sind herzlich eingeladen, die Grenzen und Übergänge zwischen Forschung, Technik und Gestaltung zu erleben – und darüber nachzudenken, welche Rolle Quanten in unserem künftigen Leben spielen könnten.
Und schon zum Auftakt beteiligt sich die Ausstellung mit einem Beitrag am sogenannten Quanten-Dienstag des Verbundprojekts Quanten(t)räume.
Wie könnte eine Welt mit ausgereifter Quantentechnologie aussehen? Designstudierende der TH Nürnberg zeigen visionäre Objekte.
Und noch ein wenig mehr zum Hintergrund und dem bigger picture …
Erstens: Wie die Zukunft aussieht, ist schwer zu fassen. Aber vielleicht ist das gerade deshalb eine so aufregende Aufgabe für das Design. Nicht von ungefähr beschäftigen wir uns damit schon länger und unser Master heißt „Design for Digital Futures“. Zweitens: Wissenschaftskommunikation. Denn die verspricht in Zukunft ein immer wichtigeres Arbeitsfeld für Designerinnen und Designer zu werden.
Jetzt beschäftigt sich die Fakultät Design nun schon seit einigen Semestern und in Form mehrerer Module mit der Vermittlung von Quantenphysik und zukünftigen Quantentechnologien. Das geschieht in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Museum, der Max-Planck-Gesellschaft und der Fraunhofer-Gesellschaft … unter dem Dach von „Quanten(t)räume – einem vernetzten Outreachkonzept für Anwendungspotenziale von Quantentechnologien”.
Text: Olaf Thiele, Max Ackermann Bilder: Presse-Bilder – von Olaf Thiele und den Studierenden
proto brings together an exhibition, talks, and roundtable conversations that explore the evolving entanglements between design, technology, and humanity. It is a space for slow questions, shifting meanings, and speculative paths — where works and discussions meet not to resolve, but to reflect.
Technology has always been more than an artifact. It is mirror, extension, language — and sometimes, a paradox.
With proto, we’re holding space for what is still forming.
A prototype of thought. A gesture toward futures that are unfinished, unknowable, and yet: unfolding.
This is an open invitation to students, faculty, alumni, and friends — to wander through ideas, conversations, and moments of shared inquiry.
Come by to experience the work, stay for the questions, and join us in thinking (and feeling) through the uncertain spaces we design within.
We’d love to have you there.
Location:
Space Between (art/exhibitions, workshops, concerts & clubnights by the railway station steinbuehl) Steinbühler Tunnel 1 90443 Nürnberg
Warmly,
The Design for Digital Futures Cohort Technische Hochschule Nürnberg.
Text: Master’s students in Design for Digital Futures Bilder: das Team und Karlis Stigis, Antonia Christofori und Louis Brodnig
Design Topics Semesterausstellung – Eröffnung am Donnerstag, 10. Juli um 18:30 Uhr in den Ausstellungsräumen der Fakultät Design – Freitag 11.07. bis Mittwoch 16.07. geöffnet von 10:00 Uhr bis 18:30 Uhr (Samstag und Sonntag geschlossen).
Wir freuen uns sehr, unseren Besucherïnnen erneut eine reiche Vielfalt an Designentwürfen zu zeigen, die im Laufe eines Semesters entstanden sind. Zu sehen sind Illustrationen, Grafikdesign-Projekte, Magazine und typografische Exponate, Ergebnisse aus dem Modul Digital Imaging. Projekte aus Digital Experience laden zum Mitmachen ein. Wir sind gespannt auf die Design-Objekte aus Computer Generated Object Design und auch aus Raum & Eventdesign und Computer Generated Imagery werden Auszüge aus Semesterprojekten präsentiert.
Einladung zur Ausstellung der Absolventinnen und Absolventen – und zur Vernissage am 25. Juli 2025, ab 19:00
Auf die Plätze, fertig, los – mit Karacho wird es groß! – Die Werkschau der Fakultät Design präsentiert Arbeiten voller Durchschlagskraft und gestalterischer Wucht. Absolventinnen und Absolventen beweisen, dass Kreativität nie stillsteht.
Hinein in ein Feld aus Kreativität, Problemlösungen und Inspiration.
Von Plakaten, Büchern, Comics und Spielen hin zu Filmen, Objekten, Apps und vielem mehr: Die Werkschau führt mit Schwung durch vielfältiges Design. Dabei erzählt jede Arbeit in ihrem eigenen Tempo – mal ganz langsam und leise, mal ganz schnell und laut.
Fast 70 Studierende zeigen das Ergebnis von Ausdauer, Mut und Kraft. Denn das braucht es für das endlose Entwerfen, Verwerfen und Experimentieren, bis eine Idee ihre Höchstgeschwindigkeit erreicht.
Erleben Sie den Endspurt live, in Farbe und mit Karacho!
Gezeigt werden neben vielem anderen …
… ein Bookazine über Haut und ihr Verhältnis zu unserem Selbstbild … ein Faltboot, das spontane und unabhängige Mobilität, Nachhaltigkeit und Abenteuerlust vereint … ein illustriertes Buch über den Kontaktabbruch in Familien, aus der Sicht der Zurückgelassenen … ein experimentelles Videospiel, das gleichzeitig untersucht, was KI und Game-Entwicklung miteinander zu tun haben … ein Sammelband über Rechtsterrorismus in Nürnberg nach 1945 … ein interaktives Kinderbuch, das zugleich Medienkompetenz und die Besonderheiten des Internets vermittelt … eine Video-Dokumentation über die Krise des Kulturjournalismus und warum uns das kümmern sollte … oder … … ein Werk, das einfach mal einfach erklärt, was Queerness ist und warum es so gar keinen Grund gibt, für so viel Angst oder Hass
… etc. etc. etc.
Denn: Die Themen, Aufgaben und Formen von Design sind vielfältig, überraschend, kritisch und innovativ.
Und der Studiengang Design an der TH Nürnberg vermittelt dafür Wissen, Erfahrungen und Kompetenzen, in den folgenden Modulen bzw. Fächern: Cast (Audiovisuelle Kommunikation im Internet/ Audio, Video und Bewegtbild), CGI (Computer Generated Imaging), CGO (Computer Generated Object Design/ Virtuelles Produktdesign), Film & Animation, Fotografie/ Digital Imaging, Grafikdesign, Illustration, Interaktionsdesign/ Digital Experience, Raum- und Eventdesign, Typografie und Verbale Kommunikation (Multimediale Sprachgestaltung/ Language in Media and Design).
Hier mal ein Blick auf erste Highlights unserer Werkschau
Franka Faisst – SCHWESTERKRANKHEIT. Eine Installation
Wie können wir versuchen, etwas nachzuempfinden, das wir nicht einmal sehen können? SCHWESTERKRANKHEIT ist ein Versuch, die unsichtbaren Lebensrealitäten von Menschen sichtbar zu machen, die an Auto-Immun-Erkrankungen leiden. Besonders Frauen sind davon betroffen.
Stand 2024 ist jede zwölfte gesetzlich-versicherte Person autoimmun-erkrankt. 80 Prozent davon sind weiblich*. Dabei legen Studien nahe, dass Betroffene weder repräsentiert noch in ihren Anliegen gehört werden. Dies sind jedoch Grundvoraussetzungen, um die richtige medizinische Versorgung zu gewährleisten.
Das Projekt entwickelte sich in Auseinandersetzung mit der deutschen Multiple Sklerose-Gesellschaft Bayern e.V.
Lucy Döppl – Vielfältig verbunden – Jenseits der Monogamie
Wie wollen wir heute lieben? Liebe verändert sich. Auch die Menschen, ihre Einstellungen und Werte. Doch viele Traditionen halten sich hartnäckig. Ob nun in Staat oder Gesellschaft, gibt es diese Bilder von der „Kernfamilie“. Die Idee und die Rechte der Ehe. Doch in kleinen Kreisen beginnt ein Umdenken. Wir hinterfragen unsere Beziehungen:
Der Journalist Friedemann Karig schreibt: „Die Monogamie ist ein Desaster. In Deutschland endet jede zweite Ehe in einer Scheidung. Die durchschnittliche Dauer einer Beziehung beträgt vier Jahre. Etwa die Hälfte der erwachsenen Deutschen hat bereits einmal ihren Partner oder ihre Partnerin betrogen.”
VIELFÄLTIG VERBUNDEN ist ein illustriertes Buch über die Vielfalt moderner Liebesformen. Der Fokus liegt auf nicht-monogamen Beziehungen. Neben fachlichen Einblicken in Geschichte, Biologie und Psychologie wird die Entstehung von Monogamie und Patriarchat untersucht. In zehn intimen Geschichten erzählen Einzelpersonen, Paare und Trios, wie sie auf ihre ganz eigene Art lieben. Sie erzählen von Nähe, Ehrlichkeit, Schmerz und der Freiheit, ihre Liebe selbst zu definieren.
Oliver Schmidt und Claudius Birk – Side by Side – ein Dokumentarfilm
Side by Side begleitet drei Teams bei der Tuareg Rallye 2025. Tief im Südosten Marokkos legen Autos, Motorräder und Side-By-Side-Fahrzeugen tausende Kilometer in sechs Etappen zurück.
Der fertige Film soll den Rallye Sport für alle zugänglicher machen, den Zuschauern die Faszination dieser Rennklasse näherbringen und dabei auch nicht auf die Spannung des Rennens verzichten. Es geht um die Leidenschaft hinter dieser Extremsportart.
Maite Oswald – Meine Tante Ida. Fragmente einer Biografie anhand von grafischen Filmrequisiten
Wie erweckt man Verstorbene wieder zum Leben? Zumindest ihre Erinnerung? In diesem Fall anhand von Filmrequisiten und Szenen aus einem Drehbuch.
Durch gestalterische Recherche, Tagebucheinträge wird Tante Idas Leben rekonstruiert. Ihr Führerschein, ein Reisealtar mit versteckter Notiz oder ihr Parfüm aus den USA zeigen ein Leben zwischen christlicher Erziehung und Selbstbestimmung, Realität und Fiktion, Erinnerung und Erfindung.
Charlotte Goes – Textile Fictions: Dressing the Body for an Uncertain Future
Wie sieht die Kleidung der Zukunft aus? Was, wenn es zu spät für das erste Eindämmen des Klimawandels ist und die Sommer 50 Grad haben? – Textile Fictions ist ein spekulatives Design-Projekt. Es besteht aus Skizzen, potenziellen Outfits und echten Kleidungsstücken.
Was wir auf unseren Körpern tragen, steht nicht nur dafür, wer wir sind und wie wir uns an unser Umfeld anpassen, sondern auch dafür, wer wir waren und sein können. Warum also nicht überlegen, wie sich eines unserer wichtigsten Kulturgüter entwickeln wird?
Müssen wir unsere Beziehung zu dem, was uns zu jeder Zeit und ganz unmittelbar umgibt, nicht nachhaltig verändern? Zwischen der Utopie, sich Kleidung drucken zu können und der Realität, in der es zu viel Wasser kostet, neue Baumwolle wachsen zu lassen. Und anhand von Kleidungsstücken, die entweder durch 3D-Druck ihre ideale Form bekommen oder Outfits, die komplett aus Resten zusammengesetzt werden.
Denn hier wird der Unterschied in der Kleidungskultur von Arm und Reich offensichtlich: Geld gibt einem die Freiheit, sich immer wieder neu zu erfinden. Doch jene, die in einer harten Realität leben, müssen mit dem auskommen, was übrig bleibt.
Und weil die Abschlussarbeiten angefertigt werden, um wahrgenommen zu werden, freuen sich die Absolventinnen und Absolventen natürlich über Interesse und Publikum.
Treffen Sie also Studierende und Lehrende an der Vernissage der Werkschau am 25. Juli 2025, ab 19 Uhr in der Fakultät Design der TH Nürnberg.
Vernissage: Freitag, den 25. Juli 2025, ab 19 Uhr Eintritt: Eintritt frei
Ort: Fakultät Design der ohm TH Nürnberg Wassertorstr. 10, Gebäudeteil WG, 90489 Nürnberg Anfahrt: Einfach hier lang …
After-Party – nach der Vernissage: Freitag, den 25. Juli, ab 23:00 bis 05:00 Uhr Z-Bau Galerie Frankenstraße 200, 90461 Nürnberg Eintritt: 8€ bis 15 €, auf Spendenbasis
Weitere Öffnungszeiten der Ausstellung: Samstag, 26. Juli 2025, ab 12:00 bis 18:00 Uhr … sowie … Montag, 28. Juli 2025 und Dienstag, 29. Juli 2025 – jeweils von 10:00 bis 18:00 Uhr (Achtung: Besondere Führungen nach Vereinbarung)
Text: Benita Gollwitzer, Felix Sommerburger, Max Ackermann, Vance Freytag Bilder/ Fotos: Das Katalog-Team der Werkschau Karacho und von Absolvent*innen wie Claudius Birk, Franka Faisst, Lucy Döppl, Charlotte Goes, Maite Oswald und Oliver Schmidt
Designtheorie hat durch den Masterstudiengang Design For Digital Futures Einzug gehalten an der Fakultät Design der TH Nürnberg – wie passend also, dass mit Dr. Aliena Guggenberger eine Kunsthistorikerin im Designers’ Circle zu Gast war, die im Forschungsprojekt UN/SEEN vom Gutenberg Designlabor der Hochschule Mainz zur Geschichte des Grafikdesigns forscht.
Ziel von UN/SEEN ist die Sichtbarmachung historischer Grafik-Designerinnen. Denn, wie sich am Vortragsabend zeigte: Männliche Designer-Vorbilder hatten viele der Anwesenden parat, bei Designerinnen sieht es schwieriger aus – besonders, wenn man in die Zeit vor dem Bauhaus eintaucht. Die Arbeit des Forscherinnenteams von UN/SEEN taucht genau dort in die Designgeschichte ein, denn der Anteil von Designerinnen in Standardwerken ist marginal. Und, wie Dr. Aliena Guggenberger sagt:
„Gesehen zu werden ist der erste Schritt um wahrgenommen zu werden“.
Dieses Ziel erreicht das Projekt durch aufwändige Recherchearbeit: Archive, Sammlungen, Gespräche mit Nachfahren. Dabei spielt der Transfer zwischen Designtheorie und -geschichte auf der Einen sowie gestalterischer und kommunikativer Praxis auf der anderen Seite eine wichtige Rolle: Ergebnisse finden über verschiedene Kanäle ihren Weg in die Öffentlichkeit – auf Instagram mit Einblicken in Forschungsprozesse, über Wiki-Workshops auf Wikipedia und auf einer eigenen Online-Plattform mit über 300 Biografien – bald auch in einer umfassenden Publikation. Ein Beispiel: Lilli Behrens – Zeichnerin und Textilkünstlerin – doch auf Wikipedia in erster Linie beschrieben als Frau des Designers Peter Behrens. UN/SEEN möchte das ändern und dazu beitragen, diese „Behrens-Gap“, wie Aliena Guggenberger sie nennt, zu überwinden.
Ein besonderer Dank gilt Stephanie Braun und Matthias Dachwald vom Kunsthaus Nürnberg für die Einführung und die Möglichkeit, den Designers’ Circle Mitten in der Ausstellung INSIDE STREETS von Ariane Kipp und Cris Koch stattfinden zu lassen, die mit ihren Collagen und Assemblagen den künstlerischen Umgang mit grafich gestalteten Materialien zeigt.
Am Donnerstag, den 12. Juni 2025, lädt die Fakultät Design der Technischen Hochschule Georg Simon Ohm Nürnberg in der Wassertorstraße 10 von 19 bis 22 Uhr herzlich zur Eröffnung der diesjährigen Designers’ Night ein – unter dem Motto „Wolke 7”.
Die DN wird 18! Zu diesem besonderen Anlass schaffen wir einen Raum für Leichtigkeit, Sehnsucht und neue Freiheiten.
In den Galerieräumen der Fakultät präsentieren Designstudierende ein breites Spektrum an Arbeiten: von unterschiedlichsten Designlösungen über mediale Experimente und Objekte, bis hin zu grafischen Arbeiten und Illustrationen – ob Semesterarbeiten oder freies Projekt.
Ein Ort des Austauschs, der Kreativität und von himmlischer Atmosphäre.
Zur diesjährigen Designers’ Night wird das Thema zur kreativen Wetterlage – mal heiter, mal visionär, mal aufgeladen.
Die Ausstellung ist geöffnet: Freitag 13.06., Montag 16.06. und Dienstag 17.06.2025 jeweils von 10–18 Uhr.
Kommt vorbei, schwebt mit uns – und entdeckt Design aus neuen Perspektiven!
